看着逐渐在画纸上逐渐展现的色彩与画面，南笙的表情逐渐的变的认真，她自认为对画还是有一点鉴赏能力的。
眼前这幅画虽然还未完成，但细致程度，就已经远超她所见过的很多厉害的画师的画了。
画中画的就是眼前的平原，画的是呼伦驯马的场景，呼伦在按住那黑马用力时脖颈鼓起的青筋，马儿在挣扎的时候显现的肌肉线条，全都是那么的和谐且真实，但最为关键是，黑马那惊慌的眼神，似乎能透过眼前的画纸传递到看画人的内心中。
人像还没画完，但从呼伦肩膀下方开始一直到头部，已经展示出他足够丰富的刻画内容和细节，肌肉结构显得立体，脸部的神情也变得非常生动。
在它们身后，出现了一片非常迷人的风景。整个氛围有一种难言的如梦似幻.....
南笙认识这个人，跟文艺复兴时代的某位天才同名，叫达芬奇，是基地中的NPC，想着他的NPC的身份，南笙忽然有一种挫败感，难道说，前有阿尔法狗横扫整个围棋界，现又有一个“达芬奇”横扫油画界了？
在南笙恍惚的时候，达芬奇竟然直接收起了画纸，抬起了画板，往营地的方向走去。
“等等！”南笙连忙叫住达芬奇。
达芬奇停住了脚步，一脸疑惑的看向南笙。
“你那画还没画完呢！？”南笙说。
“我知道，但我还有其余的工作，剩下的，下次再画吧。”达芬奇说。
然后继续转过头走向营地，留下一脸难受的南笙，这种感觉就好像是你在追一本神作小说，但是看到最关键的高潮的时候，作者断更了。
“名字叫做达芬奇，连性格都一样。”南笙咬牙切齿的说。
达芬奇是一个完美主义者，事事都想要完成到最好，他一直希望达成的，就是用人物的动作，体现人物的情感。而如果希望将人物的动作刻画准确，需要深入了解人体的解剖结构，才有可能打动观众。
就单单以他的画《圣杰罗姆》来说。
达芬奇在1480年将作品完成到一定程度之后，一直不太满意，所以一直没有交付，而是带在身边。
直到30年之后，1510年，当达芬奇对人体解剖有了突破性的了解，特别是人的颈部肌肉的结构，所以就又开始继续调整那幅《圣杰罗姆》。
达芬奇笔记中甚至还有许多页有着对颈部肌肉解剖的研究。
这就是达芬奇的创作方法。当一个作品在别人看来已经完成之后，达芬奇并不这么想，他不会马上交出去，再开始另外的作品，而是把这件不满意的作品先放在一边，然后去做新的事情。
这就是为什么到现在为止，他的作品存世的这么少。统计一下，他主笔的油画都不到20件，其中还有两三件是没有完成的，包括那件《荒野中的圣
请收藏：https://m.bokan001.com
（温馨提示：请关闭畅读或阅读模式，否则内容无法正常显示）